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    “我么？”吕健提起菜袋，微微抬手，“叫我正义。”

    “……”

    一阵尬冷的风吹来，“正义”来无影去无踪。

    看着吕健缥缈的背影，保安凑到了经理身旁：“梁哥……真让我走啊……”

    “真得走。”经理指着吕健的背影道，“这个人，心眼极小，报复心极强，他再看见你，真的会搞我们市场，万一搞成‘保安凌辱卖菜妇女’之类的热点事件，物业公司上面就要搞我了。”

    “可我没招他啊。”保安揉着后脑勺满肚子冤屈。

    “这我就不知道了。”经理长叹一声，“也许，是触碰了正义的逆鳞吧。”

    保安心里只有只有一个想法。

    妈的，神经病传染！

    吕健买了菜并没有回去做饭，而是直接去公司继续磨剧本。

    一时的灵感，也许可以铸造出美妙的诗歌，动听的旋律，但绝不可能是剧本。

    剧本创作更像是一颗枝叶分明的大树，在创作过程中，灵感更像是最初的种子，或是一朵点缀的小花。

    其真正的骨架与肉身，绝非是靠灵感挥洒而出的，而是靠丰富的经验，细致的技巧，像研磨，像推磨一样一点点摩擦出来的。

    整个卖花女的故事可以总结成三部分，这也是故事的经典结构。

    第一部分，引出人物，制造矛盾——卖花女与教授偶遇，定下两个月内变女神的赌约。

    第二部分，丰富人物，处理矛盾——卖花女被培训，并与教授产生依赖感，这里也是主要笑料的来源。

    第三部分，爆发，解决矛盾，人物结局。

    前两部分在宏观上不会有太大变动，核心全在第三部分。

    按照原著故事，卖花女在习惯了奢侈的上流生活后，不甘也无法再归于平凡，毒舌教授也发现自己是如此的依赖她，在一系列对白与升华过后，留下了一个开放结局。

    但这部分故事极其敏感，除了基础的虚荣外，还涉及“阶级矛盾”、“白莲花碧池”、“男权主义”、“物化女性”等极其敏感的标签，即便原著的对白和思想十分犀利且极具艺术性，但放在现代，多数人无心去关注这些有趣的地方，而是更喜欢在价值观的立场上进行批判。

    就像甄珍的切身体验一样，如果“卖菜”是一个故事，吕健是这个故事的编剧，那么一旦吕健让她摘下面具，利用自己的脸蛋去获得成功，那么这个故事的价值观便将面临批判，即便这是确凿无疑的现实。

    如若吕健试着将这个故事变成一出讽刺剧，揭示甄珍的深层思考与蜕变，那么这部剧也许不会被骂，也许会成为一部叫好的作品，但同时也会让这部剧失去娱乐性，拒绝了15岁以下的观众，难免面临票房惨败的结局。

    面对如此的窘境，绝大多数编剧都会选择一条“聪明”的道路，尽全力规避价值观的争议，并尽全力的去满足观众的口味，电影技术与产业的发展，看似无限拓展了电影的尺度，然而在内容上，它却越来越窄了。

    与这些聪明的编剧相比，《小四代》反而大张旗鼓实实在在的展现了独特的价值观，无论好坏美丑，爱恨笑骂，都无法抹杀其带来的启迪，反思，或讽刺。

    而星爷，身为此间的骨灰级大师，给出的方案，简直稳妥到掉渣——

    在他的精简与重塑之下，卖花女在变身女神后，合理地邂逅了一位完美的“白马王子”，然后她在完美王子与霸道总裁的牵扯中，逐渐发现王子虚伪浮夸的本质，最后打破了“王子”的邪恶计划，选择了虽然很讨人厌，却很真实，只是不善谈情说爱的霸道总裁。

    本质上，这仍然是相同的故事，只是弱化了很多敏感元素，当然，艺术性也随之失色，变成了常规的好莱坞式反转剧。

    星爷看着吕健复杂的神色，知他要矫情，只好尽力解释道：“老板，我很了解观众，他们对价值观的容忍度很低，要合他们胃口。”

    “可赌局结束之后的那些对白才是最棒的，一个卖花女享受了几个月的公主生活，然后贪恋于此，面对内心的焦灼……这里面全是戏啊星爷！”
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