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    也许，继续用保罗作为核心创作第二十二集，这是一个好主意。

    玛塔看向大卫-克莱恩。

    “安森告诉黛博拉，他说这个角色可以是一个硬汉，外表强硬，但其实内心柔软，观看自己喜欢的电影可能会默默落泪，比如‘外星人et’。”

    “我又深入想了想，这个角色可以是一个浪子，风流倜傥，但其实内心纯情，他最喜欢的电影是‘金玉盟’。”

    不管是铁汉柔情，还是浪子纯情，这样的反差都是塑造喜剧角色的法宝，屡见不鲜，同时也屡试不爽，归根结底还是制造笑点。

    说着说着，灵感全面爆发。

    “你注意到刚刚的意外了吧？”

    “我有一个想法，保罗对罗斯一直非常严厉非常苛刻，以至于罗斯始终束手束脚，这是二十一集的主线。”

    “来到第二十二集，我们制造一个意外一个场合，罗斯发现保罗的脆弱，不要看他表现得潇洒风流，但和瑞秋约会却显得格外紧张，然后保罗站在镜子前面，不断给自己加油鼓劲，为自己增加信心。”

    “甚至有些笨拙也有些淳朴。”

    “之后，当保罗再次压制罗斯的时候，罗斯就拿出这件事来威胁保罗，迫使保罗不得不闭嘴保持沉默。”

    “于是，两个人之间就达成一种微妙平衡。”

    真正出色的人物创作是需要一个脉络一个弧光的。

    在现实生活里，人们并非如此，不少人可能始终原地打转，也有人可能不进则退，并不是所有人都能够成长能够蜕变的。

    但在电视和电影的创作之中却不应该这样，往往需要一个弧光让人物完成一个阶段性的蜕变与成长。

    如果没有弧光，这样的人物就会显得单薄，缺少唤醒观众共鸣的能力。

    喜剧，也是一样。

    玛塔的灵感，就完成了这样一个动作，只有二十一集的话，保罗就是一个客串一次的花瓶角色而已，从头到尾就负责压制罗斯负责风流倜傥，这就是全部了；但增加二十二集，却能够让角色变得饱满。

    血肉和弧光，一下就出来了。

    对角色、对剧情，都是好事。


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